I denne særepisode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN fortæller instruktør Niclas Bendixen om musicalen CHICAGO, der spiller på Aarhus Teaters Store Scene fra 2. maj 2024. Du kan blandt andet blive klogere på, hvorfor opsætningen på Aarhus Teater adskiller sig fra den originale version af CHICAGO, hvordan musicalen er udfordrende for de medvirkende, og hvilke temaer der fortsat gør CHICAGO relevant efter snart 50 år på scenen. Vært, tilrettelæggelse og redigering: Louise Sejr Højmark

Udfordre, underholde, skabe debat, være en scene for politiske diskussioner… hvad skal teatret anno 2024? Det dykker vært Louise Sejr Højmark ned i sammen med dramatiker og instruktør Christian Lollike i denne episode af KULISSEN. Episoden tager sit udgangspunkt i forestillingen "Skolekomedien", skrevet og instrueret af Christian Lollike, der spiller på Store Scene fra 1. februar til 2. marts 2024. "Skolekomedien" er en dissekering af livet i den danske folkeskole, og forestillingen er derudover et ret godt eksempel på, hvad netop Christian Lollike gerne vil med dansk teater. Sæt en halv times tid af, og bliv klogere på det at stå bag kritisk og debatskabende teater samt spørgsmålet om, hvilken rolle teatret bør spille i et moderne samfund. Vært, tilrettelæggelse, redigering: Louise Sejr Højmark Gæst: Christian Lollike I episoden indgår lydklip fra en prøve på "Skolekomedien", hvor du kan høre replikker fra skuespillerne Mette Klakstein, Amanda Friis Jürgensen og Simon Mathew. Kilden til de teaterhistoriske fakta, betragtninger og citater, der indgår i episoden, er fra Karen Sørensens ”Dramatik – en grundbog”, som er udgivet på forlaget Systime. KULISSENs jingle er fra Marie Koldkjær Højlund og Klaus Q Hedegaards musik til forestillingen "Dancer in the Dark" (2018).

Læring, undervisningsplaner, fællesskab, mobning, stress, uddannelsesparathed, inklusion, trivsel, Aula … I forestillingen "Skolekomedien" på Aarhus Teater stiller dramatiker og instruktør Christian Lollike skarpt på livet i den danske folkeskole lige nu. Lyt med her, hvor Christian Lollike fortæller om sit arbejde med forestillingen - og glæd dig til februar, hvor en ny episode af Aarhus Teaters podcast KULISSEN går i dybden med teatrets rolle i samfundet med afsæt i "Skolekomedien." "Skolekomedien" spiller fra 1. februar til 2. marts 2024 på Aarhus Teater Store Scene. Vært og tilrettelægger er Louise Sejr Højmark.

Har du set en forestilling på Aarhus Teater inden for de sidste +40 år, så kender du med høj sandsynlighed til skuespiller Anders Baggesen. Siden han blev optaget på Aarhus Teaters elevskole i 1977, har Anders Baggesen nemlig spillet med i langt over 100 forestillinger på teatret – og så har han desuden optrådt på en række af landets andre scener, været med i julekalenderne "Jul på slottet" og "Jul på Kronborg" og instruereret både skuespil, revyer og musikforestillinger. Men hvorfor var det lige teatret, Anders Baggesen kastede sin kærlighed på? Hvad er det ved skuespilfaget, han elsker, og hvorfor føler han sig efter mere end 40 år i branchen stadig privilegeret, når han møder ind på Aarhus Teater? I den her episode af KULISSEN giver Anders Baggesen et unikt indblik i et langt teater- og skuespillerliv. Lyt med, når han blandt andet fortæller om, hvordan Bodil Udsen lærte ham skuespillerens læresætning nummer ét, hvad frihed har betydet for hans liv, og hvad den nu 65-årige Anders ville sige til sit nyuddannede 19-årige jeg. Og hvem ved - måske dukker der også et par gæstestjerner op undervejs, som giver deres besyv med om Anders? I episoden indgår lydklip fra læseprøven på årets familieforestilling "Julefeber", som spiller på Store Scene frem til den 21. december 2023. Vært er Louise Sejr Højmark, der også har tilrettelagt og redigeret episoden.

"Lykke-Peer", "Et Juleeventyr", "Jane Eyre", "Brødrene Løvehjerte", "Idioten", "Mit levende hjerte", "Se dagens lys". Alle er titler på forestillinger, der gennem tiden er opført på Aarhus Teater – og alle er titler på romaner, som forestillingerne bygger på. Det er nemlig ikke kun dramatik, der bliver til scenekunst, men også litteratur, og dét er afsættet for denne episode af Kulissen: Lyt med, og bliv klogere på – blandt andet - hvordan man omsætter et litterært værk til en tekst, der fungerer på teaterscenen, samt hvornår og hvorfor tendensen med at sætte litteratur på scenen opstår. Episodens gæst er instruktør og huskunstner på Aarhus Teater Sigrid Johannesen. Hun fortæller om tendensen med udgangspunkt i sit arbejde med at iscenesætte forfatter Maren Uthaugs roman "En Lykkelig Slutning", som spiller på teatret frem til den 27. oktober 2023. I episoden indgår lydklip med ensembleskuespiller Christian Hetland i rollen som karakteren Nicolas, ligesom du kan lytte til forestillingens lyddesign, der er skabt af Asger Kudahl. Erik Exe Christoffersen, lektor emeritus i Dramaturgi ved Institut for Kommunikation og Kultur på Aarhus Universitet, har bidraget til historisk baggrund. Vært er Louise Sejr Højmark, som også har tilrettelagt og redigeret episoden.

Forskellige kunstnere og musiksamlinger har siden 2006 været i fokus i en lang række teaterkoncerter på Aarhus Teater. Og det er lige netop, hvad den her episode af Kulissen handler om: teaterkoncerter. For hvad er en teaterkoncert egentlig? Hvad er historien bag? Og hvad med NATTEN, det nyeste skud på stammen på Aarhus Teater - hvordan skriver den sig ind i genren? Gæst er instruktør Nicolei Faber, som lige nu er aktuel med NATTEN på Store Scene. Lektor Michael Eigtved, som blandt andet forsker i musikteater ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab på Københavns Universitet, har bidraget til baggrund. Det kreative team bag NATTEN består af instruktør Nicolei Faber, Aarhus Teaters huskomponist Marie Koldkjær Højlund, komponistduo Den Sorte Skole, scenograf Julian Juhlin, koreograf Marie Brolin-Tani, lysdesigner Mathias Hersland og lyddesigner Lars Gaarde. Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Natten mellem den 21. og 22. februar 1945, bliver der smidt bomber på Aarhus Teaters fortrappe – med store konsekvenser til følge. Men hvorfor blev bomberne smidt? Hvem smed dem? Hvad skete op til? Og hvad skete efter? Tag med 78 år tilbage i tiden, når vært Louise Sejr Højmark og teatrets historiker og arkivar, Marianne Phillipsen, giver svar på, hvad der egentlig gik for sig før, under og efter den dramatiske februarnat i 1945. Episoden er tilrettelagt og redigeret af Louise Sejr Højmark.

Gæsteinstruktør med blod på tanden Hvordan man får hele teatret til at spille sammen om ”Dracula” på Store Scene med en scenografi med 50 kister, 21 korsangere fra Den Jyske Opera, dødsmesse-musik og et stort skuespil-ensemble? Det forklarer den prisbelønnede instruktør Martin Lyngbo i denne episode af Kulissen. Han fortæller også om, hvordan Dracula-skikkelsen har fulgt ham og udviklet sig, siden han som 17-årig læste Bram Stokers oprindelige vampyr-roman første gang. Og endelig forklarer på, hvorfor Dracula ikke har hugtænder på Aarhus Teater. Musikken i podcasten er fra prøverne med Den Jyske Operas kor, der synger ”Dies Irae” – en dødsmesse baseret på et katolsk dommedagsdigt fra 1200-tallet. Tilrettelæggelse og interview: Anders Lange, kulturjournalist

Denne udgave af Kulissen undersøger, hvordan aktuelle temaer fra 2020’erne er med til at præge dramatiseringer af klassiske værker. Dramatiker og instruktør Christian Lollike er kendt for sit nutidige greb – nogen vil sige angreb - på klassiske værker – senest ”Leonora Christina – Sandhedens dronning”, som tager udgangspunkt i kongedatterens erindringsskrift efter 22 år i Blåtårn - ”Jammers Minde”. Gæster i studiet er skuespiller Nanna Bøttcher, Aarhus Teater og litteraturhistoriker Karen-Margrethe Simonsen, Aarhus Universitet. ”Det er en interessant tolkning i jeres version, at Leonora i nogle scener er hende, der har bukserne på i forhold til Corfitz Ulfeldt” Vært og tilrettelægger: Anders Lange, kulturjournalist.

I denne udgave af Kulissen handler det om skuespillerskolens afgangsforestilling Himmelvendt,  der er skrevet til og med udgangspunkt i de afgangsstuderendes egne liv. Skuespiltalenterne Amanda Friis Jürgensen og Kristoffer Eriknauer taler bl.a. om at etablere forskellen på privatperson og skuespiller og det svære arbejde i ikke at tage rollen med hjem.  Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

”Shakespeare er replikkernes konge, og Romeo og Julie er proppet til randen med ikoniske linjer. Blandingen af blankvers og rim skaber et flow som gør, at man som publikum bliver suget ind i handlingen. Det mener Aarhus Teaters Romeo, Viktor Pascoe Medom, i seneste udgave af Kulissen. Mød Viktor Pascoe Medom og Mette Klakstein, som spiller Julie i dette afsnit af Kulissen. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Hvis du bager 200 gram kagefabrik, en faretruende konkurs, en knivspids skumkage og en absurd mængde dåselatter - lugter det så af komedie eller tragedie? Det, og meget andet, forsøger instruktør Niels Erling og hovedrolleindehaver Kristian Holm Joensen at finde frem til i denne udgave af Kulissen, der handler om Christian Lollikes groteske farce, Kagefabrikken. "Det er den der kontrast hele tiden, der spænder det op. Det er som om at det tragiske bliver mere tragisk, fordi vi griner så meget af det, og det sjove bliver også mere sjovt, fordi det har den der understrøm af alvor. Det er i hvert fald intentionen.” - Niels Erling Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Er vi alle en slags muser for hinanden? Instruktør Amanda Linnea Ginman og huskunstner Nathalie Mellbye fortæller i denne udgave af Kulissen om Henrik Ibsens Når vi døde vågner - og om hvad det gør ved os at blive kigget på. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

I denne udgave af Kulissen handler det om William Shakespeares Kong Lear, om at lave kunst i krisetid og om magtens væsen. Gæst i studiet er instruktør Katrine Wiedemann: "På en måde har jeg tænkt, at i stedet for at læse ledelseslitteratur, så kunne man læse Shakespeare. For det handler jo om ledelsesformer. Og i Kong Lear kan man sige, at der er et forsvar for bare det at der overhovedet er ledelse". Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker.

The Supreme Gentleman med instruktør Liv Helm og dramatiker Nanna Cecilie Bang I denne udgave af Kulissen handler det om dystre internetfællesskaber og om scenekunstens evne til at lære os at forstå. Liv Helm om hvad der har overrasket hende mest i arbejdet med forestillingen om de såkaldte incels: "De ser de sig selv som nogen der skal rette op på og statuere, at samfundet er ved at gå i en forkert retning. Og det der med at de synes de har et progressivt projekt, og de ofrer sig for the greater good, det er en historie, som teatret og historiefortælling generelt kan bringe frem, som ikke dukker op i mediedækningen" Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker.

Julen står for døren, og når julen står for døren, så er der teater for hele familien på Aarhus Teater. Familieforestillingerne er vaskeægte teaterkioskbaskere og billetterne bliver som regel flået væk. Familieforestillingen op til jul er nemlig en juletradition for rigtig mange teatergængere - og juletiden er derfor en rigtig hyggeligt tid at færdes i teatrets gange, der er proppet med spændte børn og deres forældre eller bedsteforældre. I denne udgave af Kulissen stiller vi skarpt på den store julefamilieforestilling i sæson 20/21, Charles Dickens' Et juleeventyr. Instruktør Jacob Schøjdt og skuespiller Jacob Madsen Kvols kommer blandt andet omkring hvordan man balancerer en familieforestilling, så den fungerer for både store og små. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing, journalist og litteraturhistoriker

Kulissen handler i dette afsnit om hvordan man lægger et repertoire og dermed handler det selvfølgelig også lidt om alt det, der skal ske på Aarhus Teater i 20/21. Kort før optagelserne lancerede teatret programmet for næste sæson, og i den forbindelse er der to store spørgsmål som trænger sig på: Det første er aktuelt: Hvordan påvirker corona-nedlukningen Aarhus Teater i den kommende sæson? Det andet er generelt: Hvordan planlægger man en sæson i det hele taget? Til at besvare dette er det i denne udgave af Kulissen teaterdirektør Trine Holm Thomsen, som er på besøg. På behørig afstand og fuldstændig afsprittet. Vært og tilrettelægger: Mathias Wissing

Du føler dig umiddelbart som et menneske der ikke bør gå så lange ture Det er tydeligt at din krop prøver at fortælle dig noget Og du har fået lus Og du må ha haft det i lang tid fordi det er lang tid siden du har haft hovedkontakt med nogen Men det virker på alle måder kikset at købe luse shampoo på apoteket nu Huskunstner Nanna Cecilie Bang er gæst i et lidt atypisk afsnit af Kulissen - skabt i en atypisk tid. Nanna Cecilie Bang har været tilknyttet Aarhus Teater som huskunstner i sæson 2019/20, hvor hun både skrev og instruerede Manifest for Skrøbelige Autoriteter. Hun havde også skrevet teksten til skuespilelevernes afgangsforestilling Alt er umuligt - som ironisk nok blev umulig at opsætte p.g.a. corona-krisen. Nanna er podcastgæst i en social distancing-venlig udgave af Kulissen, hvor hun bl.a. læser en ny tekst om den drømme- eller mareridtsagtige tilstand, som dagene ligesom forsvinder ind i for tiden, højt. Vært og tilrettelægger på Kulissen er som altid journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

Lyden af de skuldre vi står på eller bare Lyden af de skuldre og efterhånden på Aarhus Teater bare Lyden er en teaterkoncert oprindeligt skabt i 2017, som undervejs tog så meget fart, at det måtte ende med en genopsætning. Forestillingen har derfor repremiere på Aarhus Teater d. 31. januar 2020. Ideen bag Lyden af de skuldre vi står på var at bearbejde og gentænke de gamle sange fra sangskatten. Hovedkræfterne bag opsætningen var Simon Kvamm og Marie Højlund, der arbejdede med udgangspunkt i ikke at begå overgreb på sangskatten, men med ønsket om at pudse ruden ind til det guld, der i forvejen er i skattekammeret. Grundtvig, Brorson og Knudsen skulle lyde som sig selv og som 2017 på én gang. Samtidig markerede forestillingen Aarhus Teaters Kors ilddåb under ledelse af Ingeborg Højlund. Forestillingen modtog to Reumerter i 2018: Årets Scenedesign – og Årets Musical/Musikteater. Lyden af de skuldre vi står på åbnede Aarhus Festuge 2017. I podcasten taler musikalsk arrangør og musiker Marie Højlund samt korleder Ingeborg Thisted Højlund med vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.

denungewertherslidelser rammer Aarhus Teater i en tid, hvor oplysningstidens fornuftsregime atter regerer. I instruktør Sargun Oshanas udgave er Werther dramatisk som altid - og han er det af samme årsag som i romantikken; nemlig som oprør mod den kvælende fornufts regime, hvor du automatisk har tabt, hvis du viser svaghed – samme mekanisme, som gør, at Greta Thunberg bliver afskrevet som et barn, hvis hun græder på talerstolen. Debatspalterne og tv-nyhederne levner altså ikke meget plads til følelser, hvis man vil tages seriøst, men det gør til gengæld de sociale medier, hvor der er plads til de store følelser. Hvis Werther var på Youtube, ville han drukne i følgere. I Goethes forlæg fortælles historien gennem en række breve fra Werther til vennen Wilhelm. På Aarhus Teater fremlægges fortællingen som fragmenter gennem Lotte, der finder Werthers breve. På den måde kommer Werthers død også til at handle om det sociale krater, som et selvmord efterlader: Forestillingen er egentlig Lottes bearbejdelse af sorg. Den klassiske pianist og rytmiske vokalist Di Garbi skaber musikken til Werthers sindstilstand på ægte Sturm und Drang-facon. Di Garbi er med på scenen som medspillende musiker i form af et mytisk væsen med flygel og synthesizer, der kan transformere Werthers lidelser til et musikalsk output. Samtidig kan livesoundtracket bruges til at markere tråden fra 1774 og op til i dag, når eksempelvis et maskebal morfer over i en technofest i Berlin. I podcasten taler instruktør Sargun Oshana med komponist og musiker Di Garbi og vært på Kulissen, journalist og litteraturhistoriker Mathias Wissing.