Millaista on kotimaisten artistien musiikin markkinointi Suomessa? Miten tehdään mieleenjääviä ”sissikampanjoita”? Miksi kaupallisesti menestynyttä musiikkia pidetään herkästi ”tekotaiteellisena”? Millaista on yhdistää ura ja perhe naisena musiikkialalla? Podcastin ensimmäisen kauden erikoispitkässä, juhlavassa päätösjaksossa keskustelemme muun muassa näistä teemoista Sony Music Finlandin markkinointijohtaja Jannika Nyqvistin kanssa.  

Millaista on työskennellä ”Suomen onnellisimmassa agentuurissa” ja mitä tarkoittaa arvojen mukainen toimiminen keikkamyynnin kontekstissa? Miten rakennetaan artistille kestävää uraa kiertuesuunnittelulla? Riittääkö Suomessa esiintymispaikkoja ja tapahtumia kaikille artisteille? Muun muassa näistä teemoista on tässä jaksossa keskustelemassa All Day Agencyn keikkamyyjä ja promoottori Feniks Willamo.

Millaista on suunnitella ja tehdä markkinointia supertähtien kuten Taylor Swiftin, Eminemin tai The Weekndin musiikille Suomessa? Mitä on moderni fanittaminen ja miten keskustella fanien kanssa? Mikä on albumin arvo sinkutuskulttuurissa ja miten kertoa artistin tarinaa pitkäjänteisesti? Ulkomaisten artistien markkinoinnista Suomessa ja superfaniudesta on tässä podcastin jaksossa keskustelemassa maailman suurimman levy-yhtiön Universal Music Groupin tytäryhtiö Universal Music Finlandin […]

Mitä eroa on Tavastia-klubilla ja Semifinalilla? Millaista musiikkia klubilla kuullaan nykyisin ja kuinka pitkälle ohjelmaa suunnitellaan? Miltä Tavastian ja helsinkiläisen klubikentän tulevaisuus näyttää? Muun muassa näihin kysymyksiin tässä jaksossa vastaavat Euroopan yhden vanhimman rock-klubin, Tavastian ohjelmavastaavat Mikko Merimaa ja Iivari Nenonen.  

Milloin artistilla olisi hyvä olla manageri? Mistä sellaisen saa ja miten kahdenvälistä luottamusta rakennetaan? Mikä on managerin asema suhteessa levy-yhtiöihin? Kuinka pitkälle artistiuria suunnitellaan? Podcastin kahdeksannessa jaksossa muun muassa näihin kysymyksiin on vastaamassa Manage Me:n toimitusjohtaja ja manageri Tina Jukarainen.

Mitä kaupallinen yhteistyö Tuska Festivalin kontekstissa tarkoittaa? Millaisia tavoitteita brändeillä on festivaaliläsnäolon suhteen? Voiko taiteen tekemisen ja yritysyhteistyön välillä olla ristiriitaa? Mikä on Suomessa suurin haaste luovien kumppanuuksien tekemiselle? Yritysten ja festivaalien välisestä yhteistyöstä kertoo tässä jaksossa Tuska Festivalin kumppanuuspäällikkö Samuli Heino.

Miten Coldplayn kaltaisen ulkomaisen ison yhtyeen saa Suomeen keikalle? Mikä on agentin rooli artistin uran kehityksessä? Miten keikkamyynti muuttuu kun artisti ns. breikkaa? Keikkamyynnistä ja agentuuritoiminnasta kertoo tässä jaksossa Live Nationin Head of Agency Annika Oksanen.

Mitä on suomalainen musiikkijournalismi? Miltä se näyttää tulevaisuudessa ja onko musiikkikritiikillä siinä sijaa? Miten suhtautua objektiivisesti intohimoonsa ja voiko fanittamansa artistin levystä tehdä uskottavaa arviota? Onko genrejaottelulla enää väliä? Muun muassa näihin kysymyksiin vastaa tässä jaksossa jo 11 vuotta Soundin päätoimittajana toiminut Mikko Meriläinen.

Miten Provinssin ohjelma suunnitellaan? Millaiset seikat vaikuttavat artistien suosioon live-kontekstissa? Miten korona ja Suomen nykyinen geopoliittinen tilanne näkyy ulkomaisten artistien saatavuudessa? Millaista on ollut viime vuosien live-puolen hintakehitys ja miksi? Keikkojen ostamisesta ja järjestämisestä sekä ohjelmasuunnittelusta on tässä jaksossa keskustelemassa Fullsteam Agencyn pääpromoottori Aino-Maria Paasivirta, joka vastaa myös Provinssin ohjelmasta.  

Nelonen Media Live järjestää kesällä 2024 kaksitoista festivaalia ympäri Suomea. Millaista on suunnitella näin monen eri tapahtuman brändiä, ja miten ne eroavat toisistaan? Millaisia tavoitteita tapahtumille asetetaan, ja miten Nelonen Media Live käsittelee valta-asemaansa osana Suomen johtavaa mediataloa Sanomaa? Podcastin kolmannessa jaksossa muun muassa näihin kysymyksiin vastaa Nelonen Media Liven Head of Marketing Matti Markkola.

Miten klubit, festivaalit ja keikkajärjestävät voivat Suomessa tänä päivänä? Tunnistetaanko musiikkialaa elinkeinona, ja miten alaa tehdään näkyvämmäksi poliittisten päättäjien suuntaan? Miten koronan sulkuaika näkyy keikoilla ja konserteissa tänä päivänä? Elävän musiikin edunvalvojajärjestö LiveFINin toiminnanjohtaja Jenna Lahtinen avaa toisessa jaksossa työtään näiden kysymysten kautta ja kertoo miksi edunvalvojuudella on väliä.

Miten musiikkia julkaistaan fyysiselle formaatille? Kuka vinyylejä ja cd-levyjä nykyisin ostaa, ja voiko niitä myymällä tehdä kannattavaa bisnestä? Mitä masterointi tarkoittaa? Entä onko palkinnoilla ja gaaloilla mitään merkitystä levymyynnille? Näitä kysymyksiä on pilottijaksossa pohtimassa We Jazz Oy:n perustaja, toimitusjohtaja ja taiteellinen johtaja, dj ja graafikko Matti Nives.