I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Nataša Urban/Charlotte Røhder Tvedt, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö. I denne nye samtalen møtes regissørene Mari Monrad Vistven og Ingrid Liavaag til dialog om førstnevntes kinoaktuelle dokumentar Todd og Super-Stella, en film som følger regissørens to barn gjennom flere år av deres barndom. Denne Regirommet-utgaven ble gjennomført som et spesialarrangement under festivalen Nordic Docs i Fredrikstad, lørdag 28. september 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich, og samtalen presenteres av Liavaag (som også er nestleder i NFR). God lytting!

Oscar-sesongen er allerede godt i gang, og i denne første podkastepisoden (av flere frem mot utdelingen 2. mars 2025) tar vi temperaturen på årets awards race – som for noen dager siden ble ekstra spennende sett med norske øyne, da fire av våre produksjoner nådde frem på kortlistene. (Les mer her.) Allerede tidlig på året, ved Sundance-festivalen i januar og Berlinalen i februar, kommer vanligvis de første indikasjonene på hvilke nye filmer som kan bli aktuelle titler i den kommende Oscar-sesongen. Norske Ibelin er et slikt eksempel, som etter premieren på Sundance for snart et år siden ble kjøpt av Netflix, og nå pushes av strømmegiganten mot en nominasjon for beste dokumentar. I Cannes i mai kom Anora som et stjerneskudd, vant Gullpalmen og seilte rett opp som en av årets store favoritter til flere Oscar-priser. (Med Emilia Pérez like bak, og vår egen Armand også i vind fra Croisetten mot Oscar.) Og så fra og med Venezia, Telluride og Toronto i september var racet virkelig i gang – med norske Mona Fastvold som medmanusforfatter bak en av årets største favoritter, The Brutalist. Nå som en rekke kritikerorganisasjoner har delt ut sine priser og kåret favoritter (med Golden Globe-, Spirit- og Critics Choice-nominasjonene i tillegg som viktige indikatorer), fikk vårt podkastpanel en god anledning til å starte årets Oscar-samtale. Hvilke filmer ligger best an per i dag? Hva kan bli de store overraskelsene? Og hva kan et mulig norsk Oscar-rekordår bety? Vi diskuterer, og ser også på hvilke andre filmer og favoritter vi personlig tror det blir mest fascinerende å følge frem mot Oscar-nominasjonene, som offentliggjøres 17. januar 2025. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og vår faste Oscar-ekspert Mads Halvorsen. God lytting!

I denne episoden setter vi oss ned for en lengre prat med regissør og manusforfatter Halfdan Ullmann Tøndel, som brakdebuterte med Armand i Cannes, der filmen vant festivalens ettertraktede pris Gullkameraet. Nå er Armand Norges offisielle Oscar-kandidat, som stadig kryper oppover på bookmakernes topplister over de sannsynlige nominerte i kategorien for beste internasjonale film. I samtalen nedenfor begynner vi med Ullmann Tøndels refleksjoner rundt Armands reise fra Cannes-festivalen til Oscar-sesongen, før vi borer oss langt ned i hvordan filmen er laget. Deretter snakker vi om alt fra inspirasjonskilder til den utmattende realismen i europeisk festivalfilm. Underveis i praten blir det også mange avstikkere, f.eks. om Kubrick som aldri ble ferdig med prosjektene sine, den østerrikske kultfilmen Angst (1983), dans og Chaplin-visninger på Fårö. Ved mikrofonene sitter redaktør Lars Ole Kristiansen og Halfdan Ullmann Tøndel. God lytting!

I denne episoden snakker vi om film fra Taiwan i anledning Cinemateket i Oslo sin visningsserie Taiwanske bølger, og setter Tsai Ming-liangs spillefilmdebut Rebels of the Neon God (1992) i sentrum for samtalen. Hou Hsiao-hsien er ved siden av Edward Yang den viktigste filmskaperen i Taiwans nye bølge, som sprang ut av en gruppe unge regissører og manusforfattere i Taipei tidlig på 1980-tallet. (Her kan dere høre vår episode om Yangs Taipei Story.) På 1990-tallet, i den "neste" bevegelsen i bølgen, skrev den ti år yngre Tsai Ming-liang seg inn i toppsjiktet. Ikke bare fikk han en brakdebut med Rebels of the Neon God (1992), men han vant Gulløven i Venezia allerede for andrefilmen, Vive L'Amour (1994), og fulgte opp med flere markante filmer innover på 2000-tallet, bl.a. Goodbye, Dragon Inn (les vår sak) og The Wayward Cloud. Vi diskuterer hvordan Yang, Hou og Tsai representerer både fellestrekk og ulike innganger til noen av den nye taiwanske filmens særegenheter, og ved siden av Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen gjør manusforfatter og skuespiller Tarjei Sandvik Moe sin Filmfrelst-debut i panelet – og forteller bl.a. om helt ferske møter med klassikere som A Brighter Summer Day og Yi Yi, som han har sett for første gang i anledning Cinematekets pågående retrospektiv. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst setter to Ridley Scott-fans seg ned for å snakke om årets mest risikable oppfølger, Gladiator II. Gladiator (2000) er en vaskeekte moderne klassiker, høyt elsket på tvers av generasjoner og målgrupper. Ja, når man tenker etter, er det vel ikke særlig mange filmer som kan skilte med en tilsvarende slitesterk popularitet? Og vi er vel neppe alene om å ha inntrykk av at den «alltid går på TV», om man zapper dypt og lenge nok. Det var vel egentlig ingen som så for seg at Gladiator skulle få en oppfølger, men for noen år siden ble det klart at Gladiator II mot alle odds kom til å bli en realitet og at Scott skulle regissere. Var det fordi noen hadde skrevet et helt fantastisk manus som bare skrek etter å bli levendegjort på kinolerretet? Klarer Paul Mescal å fylle sandalene til Russell Crowe? Merker man fraværet av komponist Hans Zimmer? Vi har slipt sverdene, og gjort klart tomlene. Ved mikrofonene sitter redaktør Lars Ole Kristiansen og Ida Cathrine Holme Nielsen. God lytting!

I denne Fysisk format-episoden av Filmfrelst presenterer professor i filmvitenskap Anne Gjelsvik sin nye bok om regissør Joachim Trier. Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på DVD og Blu-ray eller om film i bokform, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I tidligere episoder har vi bl.a. besøkt filmbutikker i Los Angeles og Tokyo, diskutert Nasjonalbibliotekets arbeid og tatt av plasten på Agnès Varda-boksen fra Criterion. Anne Gjelsvik har nå skrevet den første boken om Joachim Trier, ReFocus: The Films of Joachim Trier. Her undersøker hun sentrale temaer i Triers filmer, som minne, sted, identitet, og vennskap, og hans oppfinnsomme stil gjennom nærstudier av tid, struktur og bruk av fortellerstemmer. (Les mer om boken hos Edinburgh University Press.) Gjelsvik er professor i filmvitenskap ved Institutt for kunst og medievitenskap, NTNU, hvor hun underviser i samtidsfilm og filmanalyse. Hun har skrevet en rekke bøker og artikler (både på engelsk og norsk) om temaer som filmkritikk, terrorisme, vold i film, adaptasjon og økokritikk. Gjelsvik er en aktiv fagformidler, blant annet som fast bidragsyter til Montages, og har mottatt priser for sin formidling fra Norsk medieforskerlag og Norsk filmkritikerlag. I denne live-podkasten møter vi Gjelsvik for å snakke om arbeidet med boken, i tillegg til å diskutere Triers posisjon i norsk filmoffentlighet og hennes personlige favoritter fra hans filmografi. Har det på noe tidspunkt eksistert en norsk filmskaper med samme grad av internasjonal anerkjennelse? Nei, mener Gjelsvik. Påstanden understøttes av at det denne uken, 14. og 15. november, arrangeres en konferanse i Paris om Triers kunstnerskap, «Urban Memories», på Université Gustave Eiffel. Her skal bl.a. Gjelsvik forelese, i tillegg til å intervjue Triers faste samarbeidspartner Eskil Vogt. (Her er hele programmet.) Opptaket ble gjort i forbindelse med Oslo Pix-festivalen, på Vega Scene, tidligere i høst. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til forfatter Anne Gjelsvik. God lytting!

Kritiker Einar Aarvig har skrevet en bok om Eva Isaksens norske filmklassiker Døden på Oslo S (1990), og i denne episoden gjester han Filmfrelst for å diskutere prosjektet. Døden på Oslo S vender også tilbake i en restaurert versjon på både Blu-ray og cinemateker over hele landet. Aarvig har gjennom vinteren og våren 2024 intervjuet mange av de involverte i produksjonen av filmen, i tillegg til personer som har blitt en del av dens kretsløp i ettertid. I samtalen nedenfor forteller han om arbeidet med å samle inn materiale og redigere det sammen til det vi kan beskrive som muntlig historiefortelling i bokformat. Bokutgivelsen Døden på Oslo S inngår i serien Norske filmklassikere, et prosjekt ledet av Christer Falck. Det blir også rom for anekdoter og digresjoner om filmens særpreg og Oslo-skildringer. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og Einar Aarvig. God lytting!

I denne podkastepisoden byr vi på et intervju med regissør Sean Baker (The Florida Project, Red Rocket), som tidligere i år vant Gullpalmen for sin kinoaktuelle nye film Anora. Sean Baker var gjest hos oss på Filmfrelst også i episode #496, da hans forrige film Red Rocket gikk på norske kinoer. Nå er han tilbake for å snakke om Anora, som altså vant Gullpalmen i Cannes i mai, og regnes som en front runner i årets Oscar-kappløp. Vi tok et gjensyn med Anora da den ble vist som avslutningsfilm ved BIFF i oktober, og deler noen tanker om gjensynet i starten av episoden – før vi presenterer intervjuet med Sean Baker. Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, før førstnevnte leder samtalen med Baker (som foregikk over Zoom). Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

BIFF 2024: I denne episoden rapporterer vi fra årets utgave av Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og som gjest har vi med oss festivalleder Kristian Fyllingsnes. Vi deler også våre tanker om to amerikanske indiefilmer som ble vist på BIFF, I Saw the TV Glow og Strange Darling. Montages har denne uken gjestet Bergen, og på den siste festivaldagen fikk vi en anledning til å sette oss ned med Kristian Fyllingsnes. Han har tidligere vært BIFF sin programsjef for fiksjon, men har i 2024 overtatt stillingen som festivalleder etter at grunnlegger Tor Fosse gikk over i pensjonistenes rekker. I samtalen nedenfor åpner Fyllingsnes opp om spørsmål knyttet til festivalens identitet, BIFF sin posisjon i norsk filmkultur og fokuset for fremtiden, i tillegg til at han forteller om noen av sine favoritt-titler på årets program. I andre halvdel av episoden – etter at festivallederen måtte løpe for å holde en introduksjon til en av BIFFs siste visninger – diskuterer vi Jane Schoenbruns I Saw the TV Glow og JT Mollners Strange Darling. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til Fyllingsnes. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Aurora Gossé/Mona J. Hoel, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland. I denne nye samtalen møtes regissørene Yngvild Sve Flikke og Johanna Pyykkö til dialog om sine respektive siste verker, henholdsvis dramaserien Makta (2023-2024) og spillefilmen Min fantastiske fremmede (2024). Denne Regirommet-utgaven ble gjennomført som et spesialarrangement under Kortfilmfestivalen i Grimstad, lørdag 15. juni 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich, og samtalen presenteres av nestleder i NFR, Ingrid Liavaag. God lytting!

Akira Kurosawas De syv samuraier (1954) trenger vel ingen nærmere introduksjon, så i denne podkasten snakker vi om hvordan det er å oppleve filmen på nytt igjen – i anledning Cinematekenes visninger av filmen i nyrestaurert utgave. Alle unge filminteresserte vil raskt bli introdusert for Kurosawas banebrytende mesterverk, De syv samuraier (1954). I sin tid tungt inspirert av amerikanske westernfilmer, for så å bli en uhyre innflytelsesrik film for en nye generasjoner av Hollywood-regissører – og da særlig George Lucas og Steven Spielberg. Kurosawa hadde et komplisert forhold til den japanske filmbransjen, og etter hvert ble han fryst ut fordi han krevde for store budsjetter og ditto kunstnerisk kontroll. De syv samuraier bærer virkelig preg av de kompromissløse metodene hans. Er det så mye action i filmen som man husker? Hvilken funksjon har Toshirô Mifunes grove spillestil? Og er De syv samuraier den beste japanske filmen fra 1954? Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Venezia 2024: I denne siste episoden fra årets filmfestival i Venezia tar panelet vårt for seg Todd Phillips' Joker: Folie à Deux, som har norsk kinopremiere 2. oktober. Få filmer som ble vist i Venezia knyttet det seg større forventninger til enn oppfølgeren til Joker, som mot alle odds vant Gulløven i 2019 og senere ble en svær blockbuster. Til slutt vant den også Oscar-prisene for både beste mannlige hovedrolle (Joaquin Phoenix) og originalmusikk, så en oppfølger var ganske dømt til å skje? Joker: Folie à Deux er blitt beskrevet som en annerledes musikal, og det viser seg å være ganske riktig, selv om et rettssalsdrama blir fortellingens sentrum. Var det en god idé å lage en oppfølger, og vil den bli en suksess på linje med forgjengeren? Får Lady Gaga vist hva hun er god for? Og hva er egentlig galt med denne festivalårgangen? Vi diskuterer og oppsummerer. Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Birger Vestmo, Ida Madsen Hestman og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Venezia 2024: I denne andre festivalepisoden fra Lido ser vi nærmere på to titler fra hovedkonkurransen, Queer og The Room Next Door, fra henholdsvis Luca Guadagnino og Pedro Almodóvar. To store auteurer innen skeiv film som har nye filmer i Venezia, og begge baserer seg på litterære forelegg. Med Queer forsøker Luca Guadagnino å gi liv til forfatter William S. Burroughs' kortroman ved samme navn (publisert i 1985), ikke ulikt hvordan David Cronenberg i 1991 forsøkte å adaptere Naked Lunch. Nesten hele Queer er spilt inn i det legendariske, italienske studioet Cinecittà, noe som skaper et distinkt, kunstig uttrykk. Selv om filmen inneholder lange, eksplisitte sexscener, er den også påtagelig distansert. Men hva skjer når Guadagnino og rollefigurene, med Daniel Craigs Lee i spissen, går seg vill i jungelen, på jakt etter sanseutvidende sopp? Havner han utenfor komfortsonen? Pedro Almodóvar er bokstavelig talt utenfor komfortsonen i The Room Next Door, hans første engelskspråklige langfilm, med Julianne Moore og Tilda Swinton i hovedrollene. Til å begynne med virker produksjonen skranglete og lockdown-aktig, men straks vi skjønner at filmen (basert på Sigrid Nunez' roman What Are You Going Through) skal diskutere assistert selvmord på en åpen og humoristisk måte, trekkes vi inn i de utsøkt dekorerte værelsene. Ved mikrofonene sitter Mads Outzen, Ragnhild Pedersen og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Venezia 2024: Montages er tilbake på verdens eldste filmfestival, og i denne første av årets podkastepisoder fra Lido snakker vi om Vox Lux-regissør Brady Corbets nye film, The Brutalist, samt Bodies Bodies Bodies-regissør Halina Reijns erotiske thriller Babygirl. Montages var vel nesten alene i verden om å kåre popstjernefabelen Vox Lux til årets beste film (norsk kinopremiere 2019), så man kan trygt si at vi har høye tanker om Brady Corbets filmkunstneriske kapasitet. The Brutalist har vært et slags evighetsprosjekt for Corbet og hans norske medmanusforfatter Mona Fastvold; produksjonen måtte utsettes under pandemien og store deler av rollebesetningen ble byttet ut. Den ferdige filmen er skutt på formatet VistaVision og dens varighet er blitt hele 3 timer og 35 minutter, inkludert en intermission. Det skal med andre ord ikke stå på ambisjonene. Klarer filmen å leve opp til sin planlagte storhet? Før vi forsøker å svare på dét, starter vi samtalen med å sette fokus på Babygirl, et annet høydepunkt på festivalen, der Nicole Kidman gjør sin beste rolleprestasjon på lenge. Markerer Halina Reijns film et nytt signal om den erotiske thrillerens comeback? Ved mikrofonene sitter Ida Madsen Hestman, Mads Outzen, Ragnhild Pedersen og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Aurora Gossé/Mona J. Hoel, Ole Giæver/Franciska Eliassen og Erik Skjoldbjærg/Hans Petter Moland. I denne nye samtalen står spillefilmen A Happy Day av regissør Hisham Zaman i fokus, og Zaman møter Eskil Vogt til dialog om sitt arbeid. «A Happy Day handler om hvordan uvisshet og isolasjon huler ut et ungt sinn, om å se eller ikke bli sett», skrev professor Gunnar Iversen i sin analyse her på Montages. «Filmen tematiserer hvordan forelskelse og det eksistensielle møtet med et annet menneske river alt i stykker.» A Happy Day gikk på kino høsten 2023, men kan nå strømmes digitalt og er Amanda-nominert i hele fem kategorier. Regirommet-samtalen mellom Hisham Zaman og Eskil Vogt ble gjennomført etter en spesialvisning av A Happy Day på Vega Scene i Oslo, tirsdag 19. mars 2024. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich. God lytting!

I denne andre delen av listepodkasten vår med kåringen av 80-tallets beste filmer presenterer vi et utvalg av filmene fra 150.–121. plass. Vi begynner episoden med å snakke litt om (og takke for) alle tilbakemeldingene vi har fått etter at den første delen (om 200.-151. plass) ble publisert i vår, og om hvorfor vi tar utgangspunkt i litt færre filmer i denne episoden – som likevel er enda lenger enn den forrige, bare så det er sagt (fire og en halv time). Videre diskuterer panelet et utvalg av filmene fra den aktuelle av listen, i rangert rekkefølge. Denne gangen begynner vi med en Evil Dead-dobbeltplassering og avslutter med to japanske åttitallsklassikere. Neste del av listepodkasten (om 120.-101. plass) vil følge samme oppskrift, og fortsettelsen følger om ikke så lenge. Som en bonus til tålmodige lyttere har vi valgt å ha premiere på plasseringene 130-121 i denne episoden; resten av samtalen er basert på artiklene om 150.-141.- og 140.-131. plass. Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Karsten Meinich og Pernille Middelthon. God lytting! * For en full introduksjon av vår metode og våre tanker om denne kåringen, les vår artikkel om arbeidet som ligger bak listen.

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på del 2 av prosjektet som startet i episode #490, hvor vi ser nærmere på en av Hollywoods ikoniske regissører – den myteomspunne Nicholas Ray (1911-1979) – som er mest kjent for Johnny Guitar (1954), Rotløs ungdom («Rebel Without a Cause», 1955) og Bigger Than Life (1956). Ray spillefilmdebuterte med They Live By Night (1948), og i den første delen av denne podkast-diptyken – publisert på Montages i februar 2022 – snakket vi oss gjennom store deler av hans biografi og filmene han laget i første del av karrieren, frem til og med Johnny Guitar. Hør episoden her. Nå i del 2 plukker vi opp tråden der vi slapp i første samtale, og i praten nedenfor følger vi Ray fra 1955 og gjennom de to store kunstneriske høydepunktene Rotløs ungdom og Bigger Than Life, via en periode i Europa med bl.a. krigsfilmen Bitter Victory (1957) frem til og med karrieren i Hollywood imploderer under innspillingen av 55 Days at Peking (1963). Mot slutten av episoden diskuterer vi også den siste fasen av livet til Nicholas Ray, der anerkjennelse fra europeiske kritikere og filmskapere under den franske nybølgen og inn på 1970-tallet leder regissøren over i undervisning og en rolle som mentor for unge filmskapere, som igjen inspirerte hans siste verk – det eksperimentelle, kooperative prosjektet We Can't Go Home Again (1973), etterfulgt av meta-gravskriftet Lightning Over Water (1980), laget i samarbeid med Wim Wenders. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes. God lytting!

Cannes 2024: Under årets filmfestival i Cannes ble det arrangert spesielle seanser for å feire to av årets mottakere av Æres-Gullpalmen: Studio Ghibli og George Lucas. I denne podkastepisoden ser vi tilbake på våre opplevelser fra da vi kom nært disse storhetene i Cannes. Kunstnerne i det japanske animasjonsselskapet Studio Ghibli er det første fellesskapet som mottar Æres-Gullpalmen, mens George Lucas følger et stadig tydeligere mønster: Cannes-festivalen ønsker med tildelingen av Æres-Gullpalmen å tiltrekke seg noen av filmverdenens mest berømte figurer for å skape sus, dus og store begivenheter på Croisetten. Og de lykkes! (I tillegg til de to ovennevnte ble også skuespiller Meryl Streep tildelt Æres-Gullpalme på årets festival, men det skjedde før vi ankom.) Så med utgangspunkt i at en hel kveld i Lumière-palasset ble dedikert til en feiring av Studio Ghibli, og en hel ettermiddag i Salle Debussy ble dedikert til en masterclass med George Lucas, stilte vi opp og bevitnet begivenhetene – og i samtalen nedenfor beretter Montages-redaktørene Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich om hvilke inntrykk de sitter igjen med etter disse seansene. I tillegg vår prat, gjengir vi helt til slutt i episoden også et drøyt timeslangt lydopptak av George Lucas-masterclassen, for spesielt interesserte – vær på vakt for ujevn lydkvalitet og uredigert innhold, med fare for gåsehud underveis. God lytting!

For to år siden presenterte vi en spesialutgave av Filmfrelst, med den norske Hollywood-regissøren Joachim Rønning som gjest, og i denne ferske episoden returnerer han til podkasten for å snakke med oss om sin nye film Young Woman and the Sea. Rønning snakket i detalj om sin egen karriere og «reisen til Hollywood» da han sist besøkte Filmfrelst (i episode #497), så da vi nå skulle ha ham som gjest igjen – nøyaktig hundre episoder senere – ble enige om å fokusere på hans siste arbeid, det biografiske sportsdramaet Young Woman and the Sea, som i disse dager vises én uke eksklusivt på kino i Oslo, før den får strømmepremiere på Disney+ til sommeren – mest sannsynlig i anledning OL i Paris. Daisy Ridley spiller hovedrollen som Trudy Ederle, den første kvinnen som svømte over den engelske kanal, og i samtalen nedenfor forteller Rønning bl.a. om hvilken betydning historien har for ham personlig, om viktigheten av å ha en dedikert skuespiller til å gestalte den fysisk og emosjonelt krevende rollen, og om sin kjærlighet for havet og hvorfor så mange av hans filmer nettopp utspiller seg der – i det våte element. I dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich, belyser Rønning også arbeidet som ligger bak filmens mange visuelt utfordrende sekvenser, og viktigheten av å ha med seg gode fagsjefer som fotograf Oscar Faura og komponist Amelia Warner. Episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!

Cannes 2024: I denne podkastepisoden fra filmfestivalen i Cannes snakker vi om særlig to filmer, Kevin Costners Horizon: An American Saga - Chapter 1 og Paolo Sorrentinos Parthenope. Årets utgave av Cannes-festivalen er nå avsluttet, men vi har fortsatt noen inntrykk å formidle. Vårt panel på Croisetten ser blant annet nærmere på første del av Kevin Costners massive westernepos Horizon – en filmserie tiltenkt fire kapitler, der de to første delene er ferdig innspilt og premiereklare i løpet av sommeren (på norske kinoer slippes de henholdsvis 28. juni og 16. august). I tillegg kaster vi et blikk på Paolo Sorrentinos nye Napoli-skildring Parthenope, som er en mer nedskalert film enn regissørens mesterverk Den store skjønnheten («La grande bellezza», 2013), men likevel et veldig interessant arbeid å diskutere. Vi snakker også kort om Miguel Gomes' Grand Tour, som vant regiprisen da juryen delte ut sine priser på siste festivaldag. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Hedda Robertsen og Benjamin Yazdan, og episoden inneholder ingen spoilere. God lytting!