Årets siste Nitja samtaler og Kunstpodden Live ble arrangert 23. november 2023 i anledning utstillingen "I et rom, i en gåte". Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med professor i kunstnerisk utviklingsarbeid innen feltet design, kunsthåndverk og kunst på Oslo Met Arild Berg og kunstner Are Mokkelbost om sjangeroverskridende kunst og skiller mellom visuell kunst, kunsthåndverk og produktdesign. Mange mener disse skillene ikke lenger eksisterer, men kanskje det er viktig å opprettholde noen sjangermessige avgrensninger?   Episoden er laget i samarbeid med Nitja senter for samtidskunst som en del av samtalerekken Nitja samtaler.

Hva styrer vår måte å forholde oss til kunst på – og kan vi skifte mening i møte med andres synspunkter? I Kunstpoddens Salong-serie setter vi sammen paneler med folk fra ulike gerenasjoner som skal snakke om en utstilling de har sett.   I denne episoden snakker programleder Cecilie Tyri Holt (43) med Stig Andersen (76), Marcus Hatt (19) og Andrea Alvheim Krüger (26) om utstillingen You Set the Scene av Alejandra Aguilar Caballero som ble vist på Galleri Norske Grafikere i Oslo 28. september – 4. november 2023.  Kunstpodden #Salong er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen, med støtte fra Fritt Ord.

Må man gå den tradisjonelle veien via et studieløp ved Kunsthøgskolen for å kreve sin plass på kunstscenen eller finnes det alternative veier inn i kunsten som gir deg like mye kred? Er det utdannelsen din, uttrykket ditt, det kunstneriske mediet, trender eller plattformer som avgjør hvor mye oppmerksomhet du får som kunstner? Og hva er egentlig suksess? Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med kunstnerne Martin Mentzoni, Helene Duckert og Trym Ruud om deres mer eller mindre brokete veier inn i kunsten. Kunsthistoriker og kritiker Mona Pahle Bjerke og juryleder for Den Nasjonale Jury Marius Moldvær belyser hva de vektlegger der de bedømmer kunsten som henholdsvis kunstkritiker og leder for Høstutstillingen 2023.  Opptaket er gjort live på Dogyard 22. september i år. Denne episoden er laget i samarbeid med Bærum Kunsthall, Kunst rett vest og Flytårnet.

Kunstpodden åpner døren inn til kunstverdenen, så du kan lære hvordan kuratorer jobber, hva som gjør noen utstillinger mer populære enn andre, hvorfor noen kunstnere føler jobben som et kall og mye, mye mer. Cecilie Tyri Holt er programleder for Kunstpodden, som er laget med støtte fra Kulturrådet, KORO og Fritt Ord.

In what ways do international designers and architects collaborate in their practices? Which factors influence the projects of the French designer Erwan Bouroullec and his brother? What is co-design – and what kind of problems are designers and architects actually trying to solve?  Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this year's Designers' Saturday Talks held in Oslo September 8th. She converses with Erwan Bouroullec, Jay Gort, Christophe Guberan and Helena Sandman. Toni Kauppila interviews Alfredo Häberli. This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

How does designers and architects relate to sustainability and collaboration? How do you get access to local materials? Does a new project always start as a collaboration – and in what way is norwegian design and architecture perceived through international eyes? Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this years Designers' Saturday Talks held in Oslo September 10th. She converses with Tina Norden from Conan & Partners, Lex Pott, Marius Myking from Snøhetta, Kristine Five Melvær and Simon Anund from VERK.   This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

Kan man bearbeide traumer gjennom bilder? Kan det å formidle sin historie gjennom bilder være en del av en helende prosess, både for kunstneren og betrakteren? Katinka Goldbergs kunst handler om sosiale relasjoner og om å møte seg selv i og gjennom andre. Med utgangspunkt i egne familieforhold arbeider hun med visuelle refleksjoner over hvordan oppvekst og historie legger grunnlag for identitet og selvbilde. Hør samtalen "Kunsten å fortelle sin historie" mellom Goldberg og psykolog og forfatter Cecilie Benneche fra Litteraturhuset i Oslo våren 2023.

Johannes Vermeer ble født i Delft i Nederland i 1632 og døde samme sted i 1675, og var aktiv under den nederlandske gullalderen i barokken. Han skal ha malt et fåtall bilder i løpet av livet, 36 eller 37 malerier. I dag blir han ofte beskrevet som mystisk og fascinerende, og da Rijksmuseum i Amsterdam åpnet en utstilling som aldri før hadde samlet så mange av Vermeers arbeider, ble den raskt utsolgt, og det skjer ikke så ofte. Hør Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt forsøke å belyse hvorfor Vermeer fortsatt fascinerer oss i så stor grad at han faktisk seller ut utstillinger, etterfulgt av en samtale med to som faktisk fikk sett utstillingen, Ida Lorentzen og Ulf Nilsen.

Kunstkritikk utfordrer kunstfeltet gjennom mer eller mindre kvalifiserte meningsytringer – men hvordan oppfattes kritikken av sitt eget livsgrunnlag; kunstnerne? Hvordan dekkes kunstfeltet? Hvilken form har kunstkritikken? Hvordan skapes kunstoffentligheten? Hvem henvender kritikken seg til?   Hør Kunstpodden Live hvor Jan Christensen og Helene Duckert anmelder kunstkritikken og diskuterer ulike publikasjoners dekning av kunstfeltet. Samtalen modereres av kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt.   Episoden er produsert i samarbeid med kunstbokhandelen B*stard og Oplandia senter for samtidskunst, med tilskudd fra Kulturrådet og Bildende kunstneres hjelpefond. Opptaket fra Kunstpodden Live ble gjort under Bastard kunstbok-messe 25. mai 2023 som et samarbeid mellom Oppland Kunstsenter og Kunstpodden.

Vi har gjort oss helt avhengige av skjermene i vår hverdag. Nyheter, sosiale medier, værmeldingen, skolearbeid og e-poster - alt er tilgjengelig via den lille skjermen vi bærer med oss til enhver tid. I økende grad lages det også kunstverk som er ment å oppleves gjennom digitale plattformer. Den siste tiden har bydd på diskusjoner om kunstens fremtid i møte med kunstig intelligens. Når AI kan skape nye bilder basert på en kunstners eksisterende produksjon, trenger vi da kunstnere i fremtiden? Mulighetene for digital reproduksjon har ikke gjort interessen for fysiske formater og materialer mindre. Mange av verkene i Trond Mohns samling handler om det som skjer i maleriets flate, og om møtet med en sansende kropp. Fargene, lerretets størrelse, materialene og bearbeidingen av overflatene blir til sammen en fysisk opplevelse som ikke lar seg formidle på en seks tommers skjerm. Hør programleder Cecilie Tyri Holt i samtale med kunstner Sverre Wyller. Denne episoden er laget i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.

I 2010 laget Louise Bourgeois hekse-monumentet The Damned, the Possessed and the Beloved, sammen med den sveitsiske arkitekten Peter Zumthor og den norske historikeren Liv Helene Willumsen.  I denne episoden av Kunstpodden blir du bedre kjent med heksemonumentet på Steilneset, i en samtale om kunst, arkitektur og trolldom mellom utstillingskurator Briony Fer og kunstner Knut Wold fra Nasjonalmuseet 18. juni 2023.

Hva var Louise Bourgeois’ forhold til mote og stil, og på hvilken måte har hennes  kunstnerskap har inspirert motehus og designere?  Hør motekjenner og daglig leder av International Library of Fashion Research, Elise By Olsen  i samtale med journalist og forfatter av boken What Artists Wear, Charlie Porter på  Nasjonalmuseet 20. Mai 2023. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Gjennom sin mangeårige praksis arrangerte den fransk-amerikanske kunstneren Louise Bourgeois ukentlige treff med unge kunstnere, hjemme hos seg selv – i legendariske søndagssalonger.  Denne episoden gjengir et redigert opptak av Marit Følstad og Lars Elling i samtale med kurator formidling Luisa Aubert på Nasjonalmuseet fra 6. juni 2023. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

I denne episoden av Kunstpodden tester vi ut et nytt format, nemlig en kombinasjon av kunstkritikk og reisebrev. Kunsthistoriker og -kritiker Hanna Hattrem har besøkt Liverpool-biennalen 2023. Vi hører hennes egne opptak fra et utvalg visninger, samt en samtale med programleder Cecilie Tyri Holt i etterkant av oppholdet. Liverpool-biennalen "uMoya: The Sacred Return of Lost Things" kan du oppleve i perioden 10. juni-17.september 2023.

Louise Bourgeois studerte matematikk ved Sorbonne og jobbet mye med ulike tilnærminger til arkitektur både ved å lage såkalte celler og i andre arkitektoniske strukturer.  Vi vet at Bourgeois var veldig opptatt av psykoanalyse, så handler disse konstruksjonene om psykologi? På hvilken måte blir vi påvirket av arkitektur og det offentlige byrommet – og hva er forbindelsen mellom Louise Bourgeois og den famøse Sædfuck-taggen på Bøler?  Programleder Cecilie Tyri Holt i samtale med Anne Catrine Busk og Laima Nomeikaite.  Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

I desember 2022 fikk Stavanger kunstmuseum Trond Mohns samling i gave. Samlingen er bygget opp rundt et prinsipp om å inkludere ett verk av hver kunstner. Flere av kunstnerne i samlingen er født på 1980-tallet og representerer en generasjon av nylig etablerte kunstnere som fanger opp tendenser i sin samtid.   Én av disse kunstnerne er Linda Soh Trengereid. Hun er representert i samlingen med Where you go I follow #10 fra 2022. Denne episoden er laget i samarbeid med Stavanger Kunstmuseum.

Barns forhold til sine foreldre og foreldres forhold til sine barn har blitt tematisert på forskjellige måter opp gjennom litteraturhistorien.   Madeleine Schultz har skrevet boken Morslinjer. Voldens sildring gjennom tre generasjoner, som ble utgitt på Cappelen Damm i 2021. De kaller meg ulven av Zeshan Shakar kom ut på Gyldendal i 2022. Begge disse bøkene tar utgangspunkt i tanker og opplevelser rundt foreldre. Ahmed Umar er oppvokst i Sudan og Saudi-Arabia. Han jobber med temaer som identitet, religion og kulturelle verdier, ofte med utgangspunkt i egne familieforhold.  Forfatter Ánne Márja Guttorm Graven forteller om det samiske flerforeldreprinsippet, forventninger knyttet til morsrollen – og viktigheten av å ta seg tid til å danse under discolys. Episoden er laget i samarbeid med Oslo kommunes kunstsamling.

Hvorfor var det nettopp Tracey Emins Moren som vant den internasjonale kunstkonkurransen – og dermed fikk trone sammen med det nye Munchmuseet? Hva syns kunstgjengen på Ringhøyden seniorsenter om Moren – og morskap på tvers av generasjoner? På hvilken måte relaterer skulpturen seg til Edvard Munchs kunstnerskap – og hvordan har kunstnere fremstilt morskap gjennom kunsthistorien?  Hør kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt i samtale med seniorkurator ved Munchmuseet, Jon-Ove Steihaug, kunstgjengen på Ringhøyden seniorsenter i Bærum og kunsthistoriker og -kritiker Mona Pahle Bjerke. Episoden er laget i samarbeid med Oslo kommunes kunstsamling.

I 2018 vant den britiske kunstneren Tracey Emin en konkurranse om å lage kunst til Inger Munchs brygge utenfor Munchmuseet i Bjørvika. Her har den ni meter høye og 18 tonn tunge bronseskulpturen Moren vært plassert siden juni 2022. Hvordan er skulpturen laget – og hva syns kritikerne, folk i sosiale medier og en kunstner om den? Hør kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt i samtale med prosjektleder for Moren og området skulpturen sitter i, Lily Vikki, kunstkritikerne Arve Rød og Meera Manjit Kaur og billedkunstner Lotte Konow Lund. Episoden er laget i samarbeid med Oslo kommunes kunstsamling.

Hvor nært knyttet er egentlig liv og kunst? Noen ganger legger kunstneren opp til en nødvendig – og kanskje litt klam forbindelse selv. Det gjorde den fransk-amerikanske kunstneren Louise Bourgeois. Hva gjør det med vår lesning av hennes kunstnerskap at dette biografiske bakteppet er nøye og strategisk vevd av henne selv – presentert i en kunstnerisk kontekst? Hør seniorkurator i Nasjonalmuseet Andrea Kroksnes og kunsthistoriker Nora Fremmerlid i samtale med kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.