I denne episoden får du en introduksjon til teaterforestillingen «Vi er fem», som er basert på Mathias Faldbakkens prisbelønte og kritikerroste roman med samme navn. Faldbakkens verk har blitt kalt en «bygdefortelling på speed» og er en herlig original og uforutsigbar historie, som ikke ligner på mange historier du har hørt før. Samtidig føyer den seg inn i en lang rekke av skapelsesberetninger og man kan finne paralleller til en rekke myter og fortellinger opp gjennom historien.  Men hva er det egentlig den prøver å si oss? I studio: Gunhild Kilde I opptak: Håkon Ramstad, intervjuet av Kari Slaatsveen I opptak: Stine Fevik, med utdrag fra forestillingen Lyddesigner av lydelementer, musikk og utdrag fra forestillingen: Bendik Toming Lydtekniker i studio: Benjamin Tveit Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist) Produsent: Åsta Hoem Hagen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne spesialepisoden møter journalist Kari Slaatsveen skuespiller Per Christian Ellefsen, som fyller 70 år denne våren og spiller sin siste rolle som fast ansatt skuespiller på Nationaltheatret, før han går av med pensjon. Her kan du bli bedre kjent med den folkekjære skuespilleren, som forteller om livet på scenen, rollen Elling, hans interesse for fugler og fuglesang, og hvordan det blir å gå av med pensjon. Han avslører også hva han ville gjort hvis han ikke hadde blitt skuespiller! Blant annet! Per Christian Ellefsen er aktuell i familieforestillingen «Nattergalen», som spilles i Kanonhallen i vinter. Med: Kari Slaatsveen og Per Christian Ellefsen Musikk fra forestillingen «Nattergalen»: Sjur Miljeteig (komponist) Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist) Produsenter: Åsta Hoem Hagen og Gunhild Kilde Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne spesialepisoden i anledning utdelingen av Nobelprisen i litteratur til dramatiker og forfatter Jon Fosse, loser vi deg gjennom alle Jon Fosses dramatiske verk. Len deg tilbake i båten og la skuespiller Thorbjørn Harr ro deg trygt gjennom over 50 verk – på under 40 minutter! Marika Enstad og Trond Espen Seim leser utdrag fra stykkene, og Helene Bergsholm er stemmen til Fosse selv. Gratulerer med velfortjent pris, Jon Fosse, vi gleder oss til fortsettelsen! I studio: Thorbjørn Harr og Gunhild Aarebrot Kilde Manus: Gunhild Kilde og Olav Torbjørn Skare Medvirkende skuespillere: Marika Enstad, Trond Espen Seim, Helene Bergsholm og Anne Marit Jacobsen Musikk fra forestillingen «Morgon og kveld»: Benedicte Maurseth (komponist og musiker) Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist) Lydteknikere: Bendik Toming og Magnus Dahle Larssen Redigerer: Åsta Hoem Hagen Takk til: Colombine forlag og Jon Fosse-biograf Cecilie Seiness. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gjennom denne podkasten får du en introduksjon til forestillingen «En julefortelling» av Charles Dickens, som spilles på Nationaltheatret. Du får blant annet høre hvordan verket ble til, og hva som har vært viktig når selveste julefortellingen over alle julefortellinger skulle tas til scenen. Regissør Maren Bjørseth forteller selv om arbeidet med forestillingen – og til slutt møter du selveste Scrooge, skuespiller Anne Krigsvoll, som i «En julefortelling» gjør sin siste rolle som fast ansatt på Nationaltheatret før hun går av med pensjon. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde Utegående reporter: Kari Slaatsveen Intervju med: Maren Bjørseth og Anne Krigsvoll Musikk fra forestillingen: Alf Lund Godbolt (komponist) Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad (komponist) Produsent: Åsta Hoem Hagen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvorfor er det så vanskelig å takke nei til makt og grådighet, selv når vår egen eksistens står på spill? Er Richard Wagners Nibelungens ring kun en spennende inspirasjonskilde for kjent populærkultur som Ringenes Herre og Game of Thrones? Eller finnes det gode grunner til at vi også burde se Wagners epos som en advarsel om vår egen eksistens og fremtid? Bli bedre kjent med dette storslåtte verket, som i Ole Anders Tandbergs regi har blitt en original, leken og konsentrert forestilling, der det er teksten, og ikke musikken, som spiller hovedrollen. Medvirkende: Ole Anders Tandberg – regissør Erling E. Guldbrandsen – professor i musikkvitenskap Linn Stalsberg – sosiolog, journalist og kveldens ordstyrer Samtalen er tatt opp i Kanonhallen med publikum i forkant av forestillingens premiere. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvordan møter vi dem som har flyktet? Siden Russlands fullskala invasjon av Ukraina 24. februar i fjor har over åtte millioner ukrainere forlatt det krigsherjede landet. Norge har så langt tatt imot nærmere 50 000 av disse, hvor flesteparten er kvinner og barn. Alle har det til felles at de på kort tid ble tvunget til å forlate hjem, arbeid og ofte nær familie. Hvilke behov har man som en nyankommen flyktning til et land som gjerne vil hjelpe? Og hvordan kan vi som samfunn ruste oss for å ta imot mennesker som har forlatt hjemland og hverdag på best mulig måte? Hvilken rolle kan kunst og kultur spille for å skape forståelse for flyktningers erfaringer, både mens de er på flukt og i møte med det nye samfunnet de kommer til? Salongsamtalen springer ut av forestillingen «Flukt». Medvirkende: Marlon Valdés Langeland, skuespiller og medvirkende i «Marlon's Journey» i samarbeid med Flyktninghjelpen Oleksandra Deineko, forsker ved OsloMet med fokus på Ukrainske flyktningers møte med Norge Sylo Taraku, rådgiver i Tankesmien Agenda Thea Joramo Lysne, kommunikasjonssjef i Tankesmien Agenda og møteleder Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er det greit å le av? I lys av forestillingen Flukt stiller vi spørsmål ved satirens funksjon og rolle på underholdningsscenen i dag. I Mikhail Bulgakovs Flukt benyttes satire og galgenhumor som våpen mot et samfunn dramatikeren opplevde som absurd og brutalt. For de som har kjent krig på kroppen, kan satiren over krigens brutalitet virke feilplassert og ufølsom å benytte som underholdning i dagens kontekst. Hvor skal grensene går for hva som er satire og hva som er sjikane? Medvirkende: Hani Hussein – Komiker og samfunnsdebattant Kai Hanno Schwind – Medieviter og førsteamanuensis ved Høyskolen Kristiania i Oslo Zahid Ali – Komiker, programleder, skuespiller og forfatter Erle Marie Sørheim – Kulturjournalist og forfatter av «Karikaturenes historie. Fra hulemalerier til Charlie Hebdo». Samtalens ordstyrer Marika Enstad – Skuespiller i Flukt. Innleder salongen Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I Ludvig Holbergs 300 år gamle stykke Jeppe på Berget får vi oppleve overklassens brutale lek og harselering med de fattige. I denne salongsamtalen tar vi utgangspunkt i Christian Lollikes regi, som er enda mørkere og farligere - og setter søkelyset på vårt eget samfunn. Hvordan behandles «Jeppene» i dag? De som sliter økonomisk eller med psykisk helse, traumer eller rus – hvordan møter samfunnet deres behov? Salongen er et samarbeid mellom Tankesmien Agenda og Nationaltheatret, der vi ser nærmere på utenforskapet i samfunnet, inspirert av Jeppe på Berget av Ludvig Holberg. Du møter: - Njål Helge Mjøs, leder for dramaturgiatet ved Nationaltheatret. - Trygve Svensson, leder av Tankesmien Agenda og ph.d. om Ludvig Holbergs retorikk. - Inga Marte Thorkildsen, politiker for SV, forfatter og podkastvert. - Hilde Nagell, rådgiver i Agenda og samtalens ordstyrer. Idé: Gunhild Aarebrot Kilde Lydtekniker: Arne Gamst Sæter  Produsent: Hilde Crone Leinebø Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva er årsakene til at noen ender opp som gretne og gubbete? Hvor kommer denne bitterheten fra? Vi kan lett kjenne igjen denne arketypen, den misantropiske gjengangeren som dukker opp i film, teater, litteratur og i livet selv. I vår spiller Jordbærstedet av Ingmar Bergman på Hovedscenen på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i de gretne gamle gubbene vi finner i litteraturen, i filmen, i livet, med Isak i Jordbærstedet som «case». Hva skal til for å røske tak i dem, slik som svigerdattera Marianne gjør med Isak? Hvordan kan vi prøve å forstå ham? Du hører: -Sissel Gran, psykolog. -Erlend Loe, forfatter. -Ulrik Eriksen, filmviter og forfatter. -Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer. Ide: Gunhild Aarebrot Kilde. Lydteknikker: Arne Gamst Sæther. Produsent: Olav Erik Johansen. Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne episoden får du ta del i denne forestillingens reise, fra skuespiller Øystein oppdager boka Hvis dette er et menneske av Primo Levi på et antikvariat, til researcharbeidet med den nødvendige turen til Auschwitz og tilbake til Torshovteatret der forestillingen nå tar form. Lytt til regissør Alan Lucien Øyen og skuespiller Øystein Røger i samtale med Nina Grünfeld fra Jødepodden om arbeidet - hvorfor det oppleves så fundamentalt viktig å gjenfortelle berettelser om holocaust. Hvem det er som kan formidle disse fortellingene. Hvordan de stemningsskapende opplevelsene i Auschwitz påvirket arbeidet med scenografien. Hvordan én mann alene på scenen kan bære dette kraftige verket. Denne podkastepisoden er et samarbeid mellom Jødenpodden og Teaterprogrammet. Du hører: Nina Grünfeld, filmskaper, forfatter og podkastvert i Jødepodden Øystein Røger, skuespiller. Alan Lucien Øyen, regissør. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvem var Billy the Kid? Revolvermann, soldat, tyv og morder. Drept som 21-åring av sheriff Pat Garrett. Men også et kulturelt ikon, kjent fra ballader, bøker og filmer. Motstridende myter kjemper om plassen: skurk eller antihelt? Machomann eller guttevalp? Dette hjelper dramaturg Olav Torbjørn Skare oss med å oppklare. I årets første episode av Teaterprogrammet blir vi bedre kjent med den myteomspunne western-karakteren, som nå portretteres på Torshovteatret i forestillingen Billy the Kids samla verk i regi av Jonas Corell Petersen. God lytting! I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Olav Torbjørn Skare Skuespillere i opptak: Helene Naustdal Bergsholm og Sigurd Myhre Produsent: Oda Tømte Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Camara Lundestad Joof er aktuell med sitt siste verk som husdramatiker på Nationaltheatret – Samtaler med bror på Torshovteatret. Hun skriver fra perspektivet til en skeiv, brun kropp som prøver å navigere i et mer og mer mangfoldig opplyst Norge. Eller – er vi egentlig så opplyste? Hvordan kan man i vårt samfunn i dag sette smidige ord på hverdagsrasisme, diskriminering, seksualitet og kjønn uten å tråkke feil og for å forandre samfunnet til det bedre? I denne samtalen får du høre hvordan Lundestad Joof har tro på politisk endring – blant annet gjennom sitt skrivende virke – og hvordan hun har jobbet med å flytte de faktiske samtalene mellom henne og broren over i et fiktivt univers. Salongsamtalen ledes av journalist og forfatter Yohan Shanmugaratnam. God fornøyelse! Idé: Gunhild Aarebrot Kilde Lydtekniker: Bendik Toming Produsent: Oda Tømte Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I vinter spilles familieforestillingen Den lille prinsen i Kanonhallen, Nationaltheatrets scene på Løren. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i boken bak forestillingen – Antoine de Saint-Exuperys humanistiske storverk forkledd som en barnebok. – Det vesentlige er usynlig for øyet, sier den lille prinsen. Har vi voksne mistet kontakten med barnet i oss selv? Og hva kan den lille lære den store? Den lille prinsen stiller evige spørsmål knyttet til menneskets grunnleggende sårbarhet; ensomhet, savn og dødsangst, men formidler dette alvorstunge gjennom glede og lekenhet. Fortellingen viser oss at de smertefulle sidene ved livet også er grunnlaget for alt som gjør livet verdt å leve: mening, kjærlighet og håp. Barnets banale perspektiver blir omgjort til stor åpenbaring for den voksne: Hvordan prioriterer det moderne mennesket tiden sin? Er vi tilstrekkelig til stede i relasjonene våre, eller kaster vi bort for mye tid på skjermer? Reiser vi tilbake i tid når vi husker, eller er det minnene våre som reiser til oss – med et barn om bord? Du møter: Kaja Melsom, filosof og forfatter. Ylva Østby, nevropsykolog ved Universitetet i Oslo. Kjersti Haugen, regissør for Den lille prinsen i Kanonhallen. Linn Stalsberg, journalist, forfatter og salongens ordstyrer. Denne salongsamtalen ble arrangert i samarbeid med UiO:Livsvitenskap ved Universitetet i Oslo. Idé: Gunhild Aarebrot Kilde Lydtekniker: Arne Sæther Produsent: Oda Tømte Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Den fargesprakende forestillingen Hvalen i rommet byr på tankevekkende og underfundig teater – og bak forestillingen står den japanske scenekunst-stjernen Toshiki Okada. Han bruker en helt egen teatermetode, som han selv har utviklet. Det er som om han snakker et nytt, underlig teaterspråk! Dette teaterspråket har vi invitert dramaturg Hege Randi Tørressen til å oversette deler av for oss. Hun kjenner Okadas teaterform og lar oss bli bedre kjent med både ham, metoden han bruker og Hvalen i rommets små og store temaer. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi Tørressen Skuespillere i opptak: Eindride Eidsvold, Henriette Marø og Bernhard Arnø Produsent: Oda Tømte Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Publikumssuksessen Julemiddag har nærmest blitt som juletradisjon å regne på Nationaltheatret, og i høst spilles den på Hovedscenen. Forestillingen følger en stavangerfamilie gjennom 100 år – gjennom store historiske hendelser som andre verdenskrig og sosialdemokratiets inntog, og i de helt nære relasjonene med tenåringsoppgjør og moderne familiekonstellasjoner. Men det mange kanskje ikke vet, er at forestillingen er en ren og skjær øvelse i grunnleggende skuespillerferdigheter. Dette har vi invitert regissør Tyra Tønnessen inn i studio for å røpe mer om. Hvordan har hun jobbet med å improvisere frem forestillingen – først med studenter på Teaterhøgskolen, og senere med nye skuespillere som har videreutviklet stykket hver gang det har blitt satt opp? Hvordan har de forsket seg frem til gjennomsnittsnordmannen gjennom tiårene? Og er det like lett for alle skuespillerne å prate stavangerdialekt? Hør Tyra fortelle mer om hvordan denne generasjonsforestillingen ble til – dette alle tiders julemiddagsbordet. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Tyra Tønnessen Skuespillere i opptak: Nils Johnson, Helene Naustdal Bergsholm, Birgitte Larsen, Kim Falck og Mariann Hole Produsent: Oda Tømte Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hvordan behandler Strindberg og Ibsen parforholdene sine? Hvordan står det til med familieverdier i stykkene deres – får alltid barnet offerrollen? Og hvilke ideer i samfunnet var med på å prege kunstnerskapene deres? I høst spilles både John Gabriel Borkman av Henrik Ibsen og Dødsdansen av August Strindberg på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i disse stykkene, som har flere møtepunkter, og som er skrevet av to samtidige dramatikere som faktisk aldri møttes. Du møter: Sissel Gran, psykolog. Marit Moum Aune, regissør av Dødsdansen på Torshovteatret. Giuliano D'Amico, førsteamanuensis, Senter for Ibsenstudier, Universitetet i Oslo. Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer. Idé: Gunhild Aarebrot Kilde Lydtekniker: Olav Erik Johansen Produsent: Oda Tømte Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I dette avsnittet ser vi med lupe på høstens store hovedsceneproduksjon – «John Gabriel Borkman» av Henrik Ibsen. I hendene på regissør Lucia Bihler har dette mørke familiedramaet fått en spøkelsesaktig visuell kraftinnpakning, suggererende musikk – og kun et fåtall replikker. Men hva er Ibsen uten ord? Hør dramaturg Hege Randi Tørressen forklare oss mer om Bihlers eksperimenterende Borkman, en fortelling som begynner etter at Ibsens drama er slutt. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi Tørressen Musikk fra forestillingen: Jacob Suske Produsent: Oda Tømte Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Velkommen til ny sesong av Teaterprogrammet! I sesongens første episode blir vi bedre kjent med mesterverket «Blikktrommen» av nobelprisvinner Günter Grass. Den heddaprisvinnende teaterforestillingen får nypremiere på Amfiscenen i høst. Hvordan ble et 600-siders mastodont verk kuttet ned til en sceneversjon framført av én skuespiller? Hvem er egentlig Oskar, «Blikktrommen»s forteller og hovedperson – og hvilke krefter settes i sving når han slår på tromma si? Vi har slått av en prat med dramaturg Mari Vatne Kjeldstadli om denne lekne og urovekkende fortellingen om en treårig gutt som i protest bestemmer seg for å slutte å vokse. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Mari Vatne Kjeldstadli Skuespiller i opptak: Olav Waastad Produsent: Åsta Hoem Hagen Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hva kan man oppnå ved å skrive under pseudonym? Er det først da man kan være seg selv, paradoksalt nok? Hvem var egentlig Charlotte Brontë, som ga ut mesterverket «Jane Eyre», og hva betydde det at hun gjorde det under pseudonymet Currer Bell? I denne salongsamtalen diskuterer et svært kompetent panel temaer som ytringsfrihet, kjønn og representasjon i litteraturen, med utgangspunkt i Brontë og «Jane Eyre». Du møter: Hilde Østby, forfatter. Marta Breen, forfatter. Hans Petter Blad, forfatter og dramatiker. Inger Merete Hobbelstad, journalist og forfatter. Idé: Gunhild Aarebrot Kilde Lydtekniker: Arne Gamst Sæter og Olav Erik Johansen Produsent: Åsta Hoem Hagen Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bli bedre kjent med det banebrytende verket «Jane Eyre» og forfatteren bak, Charlotte Brontë, som med «Jane Eyre» både ga verden en et feministisk ikon, som skamløst tok plass og fortalte sin historie fra sitt perspektiv – på en tid der jenter knapt fikk gå på skole. I denne episoden får du også høre om arbeidet bak sceneversjonen av «Jane Eyre», som i disse dager spilles på Nationaltheatret – til strålende kritikker og fantastiske tilbakemeldinger fra publikum. I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Njål Helge Mjøs. Skuespillere i opptak: Kjersti Tveterås, Thorbjørn Harr og Hanne Skille Reitan. Produsent: Åsta Hoem Hagen Intro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.