Sesong 2 / Episode 19. I denne episoden av "Jørgen og Nina prater om Manus" diskuterer de hvordan man kan skape en fengende og interessant begynnelse på en bok. De snakker om viktigheten av omslaget, tittelen og baksideteksten, og hvordan disse elementene kan påvirke leserens interesse. De diskuterer også ulike måter å starte en bok på, som å bruke en metaforteller eller å skape nysgjerrighet og undring hos leseren. De bruker eksempler på gode begynnelser i norsk og internasjonal litteratur, som Hoem, Kjærstad, Renberg, King og Kafka. Og Jørgen prøver å demonstere et poeng ved å lure Nina til å tenke på ett bestemt tall, men mislykkes.

Sesongavslutning! Siden vi startet podcasten for et halvt år siden har vi hatt over 5000 avspillinger, og takker hver og en som hører på. Vi starter episoden med å gå gjennom tilbakemeldinger (les: kritikk) og diskutere hva vi kan gjøre annerledes. Så gyver vi løs på det som er hovedsaken, diskusjon av innsendte lyttertekster. Vi fikk inn tjue tekster, og har valgt ut tre: En fantasy for barn, en sakprosabok og en roman for voksne. Hvis du vil lese tekstene selv for å delta i samtalen, finner du dem på Manushjelp.no-bloggen.

I denne episoden  diskuterer Jørgen og Nina fortellerstemmen i fortellinger, samt viktigheten av bevissthet rundt valg av forteller og fortellerinstans. De utforsker begreper som 'showing and telling', allvitende forteller, forskjellen på jeg og han/hun-form og en hel del annet. Teorien diskuteres i lys av eksempler som norske folkeeventyr, Knut Hamsun og Kjell Askildsen (og mange andre), samt noen nye metaforer Nina skaper på sparket, som handler om å skifte underbukse og smøre brødskiver. Episoden inneholder også mange tips og skriveøvelser du som skriver kan bruke for å bearbeide ditt eget stoff og eksperimentere for å finne den best mulige måten å formidle fortellingen din på. 

I denne episoden snakker vi om karakterutvikling i fortellinger. Vi starter med teorien om karakterutvikling fra Aristoteles' poetikk. Vi snakker også om valget mellom å ha en hovedperson, et tospann eller et større persongalleri i en fortelling, og viktigheten av å økonomisere med emosjonell energi og holde leseren engasjert. Vi diskuterer også forskjellen mellom runde og flate karakterer, og hvordan flate karakterer kan bidra til helheten i fortellingen. Vi er inne på viktigheten av å vise sårbarhet og ekthet i karakterene, og hvordan dette kan skape interesse hos leserne. De diskuterer også temaet identifikasjon og i hvilken grad hovedpersonen må være sympatisk for leserne.  Nøkkelord: karakterutvikling, karakterer, figurer, Aristoteles, poetikk, valg, dilemmaer, emosjonell energi, investering, hovedperson, tospann, persongalleri, karakterutvikling, kontraster, litteratur, runde karakterer, flate karakterer, sårbarhet, ekthet, identifikasjon, barne- og ungdomslitteratur

I denne episoden diskuterer vi hvordan du kan nå ut med boken din og få den solgt. Vi snakker om viktigheten av markedsføring og salg, og hvorfor det er så viktig for forfattere å ta ansvar for å promotere boken sin. Hva kan du gjøre for å skape forventning og nysgjerrighet rundt boken? Vi tar for oss ulike  lanseringsarrangementer og andre strategier for å få oppmerksomhet rundt boken.  Hva er den beste måten å få medieomtale på? Hvordan kan du skape interesse rundt boken din ved å ha en lokal tilknytning eller en spesiell historie? Vi snakker om viktigheten av å finne en vinkling når du ønsker oppmerksomhet fra media. Hvordan kan du bruke konflikt og kontrovers for å få medieoppmerksomhet?

I denne episoden diskuterer vi hvordan man kan bli antatt av et forlag og få utgitt sin første bok.  Vi snakker  om betydningen av kvaliteten på manuset, forfatterens personlighet og profesjonalitet, og flaks for å bli antatt. Vi diskuterer også om man kan sende inn til flere forlag samtidig eller være lojal mot ett. Hva har utgivelsesprosessen til felles med Tinder-kulturen? Vi påpeker at det ikke er en rettighet å få utgitt en bok på et forlag, og at det krever hardt arbeid og dedikasjon. Og så snakker vi om viktigheten av å være realistisk og profesjonell i forhold til forlagsbransjen, og hvordan forfattere kan navigere i ulike kontrakter og utgivelsesmuligheter. Som vanlig er det ingen fasitsvar og absolutter, men vi deler gjerne av våre perspektiver og tanker.

For første gang har vi en gjest i podcasten, og det er ingen ringere enn forfatter Kristine Hardeberg. Hennes nye roman, "De fordømte", suste rett til topps på bestselgerlistene kort tid etter utgivelse, og det et drøyt år etter at sakprosaboken "Kunsthistorie for alle" ble en braksuksess. Begge bøkene er gitt ut på eget forlag,noe som ikke gjør det mindre imponerende. I arbeidet med bøkene har Kristine brukt både Jørgen og Nina som redaktører, og i denne dobbelt-episoden får du et unikt innblikk bak kulissen og får høre om hvordan det er å arbeide fram bestselgere. I del 2 snakker vi mer med Kristine om forskjellen på å skrive skjønnlitteratur og sakprosa. Og ikke minst undersøker vi redaktørenes ulike arbeidsmåter. Er det sant at Nina er den tøffeste og mest hardtslående redaktøren i Norge, og er Jørgen en så subtil pedagog i tilbakemeldingene som han selv tror? Det får du muligens svar på i denne episoden.

For første gang har vi en gjest i podcasten, og det er ingen ringere enn forfatter Kristine Hardeberg. Hennes nye roman, "De fordømte", suste rett til topps på bestselgerlistene kort tid etter utgivelse, og det et drøyt år etter at sakprosaboken "Kunsthistorie for alle" ble en braksuksess. Begge bøkene er gitt ut på eget forlag,noe som ikke gjør det mindre imponerende. I arbeidet med bøkene har Kristine brukt både Jørgen og Nina som redaktører, og i denne dobbelt-episoden får du et unikt innblikk bak kulissen og får høre om hvordan det er å arbeide fram bestselgere. I del 1 snakker vi med Kristine om hvordan det hele startet, fra hun som 14-åring fikk de første forfatterambisjonene og fram til hun flere tiår senere debuterte og oppnådde stor suksess.

I denne episoden av podcasten diskuterer Jørgen og Nina temaet tid i fortellinger. De utforsker forskjellen mellom hendelser i virkeligheten og i fortellingen, samt betydningen av tidsmarkører for å hjelpe leseren med å orientere seg i historien. De snakker også om bruk av tilbakeblikk og frempek, samt hvordan man kan skape pauser og sammendrag for å styre fremdriften i fortellingen. Til slutt diskuterer de hvor mye plass man bør bruke på enkelte scener og hvordan man kan strukturere fortellingen på en effektiv måte.

I denne episoden diskuterer vi hvordan man fenger leseren ved å etablere konflikt, risiko og konsekvenser i historien. Vi  utforsker forskjellen mellom handlingsdrevne og karakterdrevne fortellinger, samt betydningen av å vise handlinger fremfor å fortelle om følelser. Videre snakker vi om å plassere viktig informasjon i starten og slutten av kapitler og scener, samt å invitere leseren inn med undring og dialog. Ve deler også tips om å skrive for ulike lesere og å skape effekt ved å fokusere på det spesielle fremfor det åpenbare.

Egomassasje vs. slakt. Om man blir antatt av forlag får man sjelden utpeke sin redaktør, og selv om du velger dine egne tekstarbeidere, er det ikke sikkert at du blir glad for alle tilbakemeldinger. Kanskje vil du hjelpe andre? Men hvordan formidle dårlige nyheter? Hva er best, ros eller ris? Dette diskuterer vi i denne episoden.

Episode 8: I denne episoden diskuterer vi plagiat, nyskapning, særpreg og gjenkjennelse med utgangspunkt i spørsmålet 'hva er originalitet?'. Kan noe bli så originalt at det blir uforståelig? Finnes den beste originaliteten i møte med det som allerede er kjent? Og så får vi for første gang en små-religiøs avslutning på episoden.

Episode 7: Hvordan gjøre research? Hva er research? Hvordan gjør man research for å skrive en bok? Og må man i det hele tatt gjøre research for å skrive? Det er blant spørsmålene vi diskuterer i denne episoden. Og så deler vi som vanlig våre beste tips og triks til dagens tema.

Episode 6: Kan man lære å skrive? Kan alle bli bestselgende forfattere? Kan alle lære å bli forfattere? Det er utgangspunktet for denne episoden. Vi snakker om skriveopplæring i gamle dager og vår egen tid, om hvordan man kan lære seg til å skrive bedre, og vi deler våre skrivekurs-erfaringer.

Episode 5: Romjulsprat. I denne episoden snakker vi om lesing og serie-kikking i julen. Vi bringer fram barndommens minner om harde pakker og lange dager, om å se nyttårsraketter fra oven, og prøver å finne ut hva det er med disse bøkene vi leser flere ganger og filmer vi ser om igjen og om igjen. God romjul!

I denne episoden følger vi opp samtalen om skriveprosessen fra forrige episode, og diskuterer fordeler og ulemper knyttet til det å gi ut boken selv og å gi den ut via et forlag.

I denne episoden snakker vi om hele prosessen fra man får en idé om å skrive en bok, til boken er ferdig. Hvordan går man fram? Hvilken respons trenger man? Hva med å sende manus fra seg for vurdering av et forlag, og hele prosessen med språkvask og korrektur, fram til kassene med bøker ankommer? Jørgen Moltubak og Nina Grove Hansen prater om prosessen og deler verdifulle tips og råd.

Hva er kvalitet? I denne episoden diskuterer vi kvalitetsbegrepet. Hva skiller egentlig en god bok fra en dårlig bok? Og hvem bestemmer hva som er kvalitet? Forfatteren selv, redaktørene, anmeldere, lesere, eller Kulturrådet og forfatterforeningene? Og trenger vi egentlig snakke om "kvalitet" i det hele tatt?

Hvordan jobber en redaktør?  I denne episoden deler vi erfaringer fra redaktørjobben vår og snakker om prosessen fra idé til ferdig bok.

Velkommen til podcasten Jørgen og Nina prater om manus.