ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 4 Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998 Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara Gouraud Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica”  © Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 3 Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929 Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ?  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara Gouraud Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Lectures : Clémence Boissé Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation » Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 2 Billie Zangewa, In My Solitude, 2018 À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Production : Clara Gouraud Voice over : Clémence Boissé Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou. Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude”  Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 1 Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926 « Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question. Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Production : Clara Gouraud Lectures : Clémence Boissé Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En 1989, à l’âge de 16 ans, Sadie Benning s’empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d’un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l’empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l’épopée musicale de Sadie Benning à l’aube des années 1990.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Éditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti Avec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon Labry Extraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.  Épisode 5 : Pourquoi certaines œuvres paraissent-elles simplistes ? Comment comprendre une œuvre simple ? L’art doit-il être difficile pour exister ? Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud, conférenciers au Centre Pompidou, nous parlent de dépouillement, de changement de valeur et d’universalité. Crédits : Réalisation et écriture : Delphine Coffin Montage : Léo Chardron Mixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.  Épisode 4 :  Comment présenter les œuvres contemporaines ? Comment installer l’art contemporain dans l’espace du musée ? Quel est le lien avec les artistes vivants ? Comment réactiver une œuvre ? Pamela Sticht, chargée de mission, nous parle d’installations, de protocoles et d’éclectisme.  Crédits : Réalisation et écriture : Delphine Coffin Montage : Léo Chardron Mixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.  Épisode 3 : Pourquoi ces œuvres sont-elles dans la même salle ? Quels choix de parcours d’expositions sont réalisés ? chronologique, thématique ou monographique ? Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle d’accrochage, de travail collectif et de scénographie.  Crédits : Réalisation et écriture : Delphine Coffin Montage : Léo Chardron Mixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.  Épisode 2 : Comment les œuvres sont-elles choisies ? Comment diversifier la collection, identifier ses lacunes et y remédier ? Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle de stratégies d’acquisitions, de chef-d’œuvre et de femmes artistes.  Crédits : Réalisation et écriture : Delphine Coffin Montage : Léo Chardron Mixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.  Épisode 1 : Comment enrichir une collection ? Comment acquérir les œuvres d’un ou une artiste dont on a perdu la trace, qui mérite d’être mieux connu.e ? Quels sont les moyens d’acquisition dont dispose le musée ? Ariane Coulondre conservatrice au musée national d’art moderne nous parle des achats, des autres moyens d’acquisition et de ses missions de conservatrice. Crédits : Réalisation et écriture : Delphine Coffin Montage : Léo Chardron Mixage : Ivan Gariel prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures. Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Avec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile Chartrain Lectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux  Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti Extraits musicaux : Dope Saint Jude - You’re gonna make it, Home ; Faka - Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane - The Caring ; Umlilo – Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho - Drama ; Mykki Blanco – Loner, Love Me Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et queer Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales. Episode 2 : Robert Mapplethorpe, Jimmy Freeman, 1981 Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps racisés, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps. L’historienne de l’art Elvan Zabunyan et l’artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l’œuvre de ce photographe que l’on croit si bien connaître.  Crédits Réalisation et production : Camille Regache Éditorialisation et production : Clara Gouraud  Mixage : Ivan Gariel  Habillage sonore : Nawel et Nassim Kouti Lecture : Anthony Vincent Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi  Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Art et queer Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales. Episode 1 : Gerda Wegener, Lily, 1922 Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ». Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l’art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Éditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti Avec la participation d’Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis Maillet Extraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg’s Jazz Band ; Les Nuits d’une Demoiselle, Colette Renard ; L’Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d’un jour d’été, Michel Portal Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées. Épisode 5 : Shen Yuan, Superfluité, 1995 Dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents, l’artiste chinoise Shen Yuan questionne la mémoire, le langage et l’exil . Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990. En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l’autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l’œuvre avec leurs vécus de femmes d’origines asiatiques en France. Réalisation et production : Seham Boutata  Montage : Alexandra Longuet Éditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Antoine Dahan Avec la participation d’Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan Bui Extraits musicaux :  Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de Zhang Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain caravan de Puman, Greatest work of art de Jay Chou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées. Épisode 4 : Sara Rahbar, Flag # 30 Between us and the breeze, 2008 Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus de la culture iranienne. En miroir à son récit, l’auteur et réalisateur d’origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l’exil et de l’art comme planche de salut.  Réalisation et production : Seham Boutata  Montage : Alexandra Longuet Éditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Antoine Dahan Doublage : Claire Olivier Lectures : Alexandra Longuet Avec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq Rahimi Extraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Nuit profonde de Layla Bawanem  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées. Episode 3 : Barthélémy Toguo, Rédemption, 2012-2014 Dans cet épisode, l’artiste camerounais Barthélémy Toguo évoque les rapports de pouvoir entre pays du Nord et pays du Sud, un thème qui imprègne son œuvre Rédemption mais aussi son parcours d’artiste. Fondateur d’un centre culturel au Cameroun, Toguo œuvre pour le développement de l’art contemporain africain et sa reconnaissance internationale, comme en témoignent Barbara Kokpavo, directrice de la galerie ghanéenne Soview, et Armelle Dakouo, directrice de la foire d’art contemporain africain AKAA. Crédits : Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra Longuet Editorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Sophie Fourestier, Barthélémy Toguo, Armelle Dakouo et Barbara Kokpavo Extraits musicaux : Aihe Ni Kpe We du T.P. Orchestre Poly-Rythmo, Shakara de Fela Kuti, Kitoko de Kokoroko, Abusey Junction de Kokoroko, Redemption song de Bob Marley, Water no get enemy de Fela Kuti, Amanke Dionti d’Ablaye Cissoko et Volker Goetze Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre : Art et exil » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées. Episode 2 : Clément Cogitore, Parmi nous, 2011 Dans ce film, Cogitore aborde le sujet des flux migratoires dans une atmosphère rappelant la Jungle de Calais. Alors qu’un jeune clandestin tente de rejoindre l’Angleterre, il découvre que dans la forêt agissent d'autres groupes, d'autres visages. Pour explorer cette fiction nourrie de réel, le podcast donne la parole à l’artiste, à la sociologue Yasmine Bouagga, qui a enquêté sur le camp de Calais en 2015, et à Shadi Abdulrahman, réfugié syrien ayant vécu à Calais. Crédits Réalisation et production : Seham Boutata Montage : Alexandra Longuet Editorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Lecture : Malika Berrichi Avec la participation d’Elisa Fedeli, Shadi Abdulrahman, Yasmine Bouagga et Clément Cogitore Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées. Episode 1 - Marc Chagall, Autour d’elle, 1945 Dans cette œuvre, peinte alors que Chagall vient de perdre sa femme aux États-Unis, se mêlent la nostalgie du pays de l’enfance et celle de l’être aimé. À travers les mots de l’artiste et les voix d’Itzhak Goldberg, historien de l’art, et de Marc-Alain Ouaknin, rabbin et philosophe, ce podcast évoque la mémoire, l’exil, le judaïsme, mais aussi Paris, New York et Vitebsk, ville natale de l’artiste en Biélorussie. Découvrez cette oeuvre de Chagall en HD sur le site internet du Centre Pompidou. Crédits  Réalisation et production : Seham Boutata  Montage : Alexandra Longuet Éditorialisation et production : Clara Gouraud Mixage : Ivan Gariel Lectures : Valentina Fedchenko et Emmanuel Lemire Avec la participation de Marc-Alain Ouaknin et Itzhak Goldberg Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle. Episode 10 : James Carritey, monteur en documents Le travail de James Caritey est “bien fait” lorsqu’il semble disparaître... tout comme les socles, lutrins et autres dispositifs qu’il crée sur mesure pour mettre en valeurs des livres, affiches, ou autres documents. Dans ce dernier épisode des Mains à l’œuvre, James nous ouvre son atelier dans les sous-sols du Centre Pompidou pour partager ses techniques et son amour de la littérature.   Crédits Réalisation : Roxane Pour Sadjadi Production : Clara Gouraud Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel Illustrations : Céline Chip Design sonore : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Bienvenue dans les entrailles du Centre Pompidou ! La journaliste et podcasteuse Roxane Pour Sadjadi promène son micro dans les coulisses et part à la rencontre de ceux et celles qui mettent les mains à l’œuvre. Dix personnalités du Centre Pompidou se livrent sur leur métier, leur quotidien et leurs meilleurs souvenirs de leur vie professionnelle. Episode 9 : Raphaële Bianchi, responsable des prêts et des dépôts Le Centre Pompidou prête chaque année entre 5 000 et 6 000 œuvres de ses collections à d’autres musées, en France ou à l’étranger. Et c’est tout un monde qui s’affaire pour veiller à ce qu’elles voyagent dans de bonnes conditions : emballeurs, convoyeurs, restauratrices... et aussi la responsable des prêts et dépôts, Raphaële Bianchi, qui orchestre tous ces voyages.  Crédits Réalisation : Roxane Pour Sadjadi Production : Clara Gouraud Montage, mixage : Léo Chardron et Ivan Gariel Illustrations : Céline Chip Design sonore : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.